Cinco exposições imperdíveis em 2014

COMPARTILHADO DE http://gq.globo.com/Cultura/index.html

COM PEGADA POP E APELO COM TODOS OS TIPOS DE PÚBLICO, A MAIORIA DAS MOSTRAS DESEMBARCA EM SP E RJ AINDA NO PRIMEIRO SEMESTRE

Ainda estamos em janeiro, e a agenda cultural de 2014 já está disputada. Mesmo que você não seja o maior frequentador das filas e gélidas salas de museus, vai ficar tentado a ver uma dessas exposições - ou todas elas.
 

Veja o que vem por aí:
 

1) David Bowie is
Com ingressos já à venda, a exposição do músico britânico está gerando expectativas desde antes de ser inaugurada, em março do ano passado. A mostra, organizada pelo Victoria and Albert Museum (V&A), traz cerca de 300 peças do artista, incluindo manuscritos, fotos, filmes e 74 figurinos originais que devem ser o principal atrativo da exposição. A julgar pelas grandes filas e horários disputados da exposição do cineastaStanley Kubrick, que também teve como espaço o Museu da Imagem e do Som (MIS), em São Paulo, é bom se programar. A mostra começa em 31/1 e vai até 20/4.

2) Visões da Coleção Ludwig - Pop Art
O Centro Cultural Banco do Brasil, no centro de São Paulo, vai receber obras de Andy Warhol, Jeff Koons, Jean-Michel Basquiat, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg e até Pablo Picasso. A mostra, que tem data de abertura anunciada para o dia 25, aniversário de São Paulo, reúne 79 obras da coleção particular do empresário alemão Peter Ludwig (1925-1996) - uma das mais importantes do mundo. No dia da inauguração, o CCBB receberá visitantes ininterruptamente até as 21h do dia 26. A exposição fica até o dia 7 de abril e segue para o Rio de Janeiro. Prepare-se para enfrentar filas.

3) Obsessão infinita, de Yayoi Kusama
A partir de 21/5, o Instituto Tomie Ohtake recebe o acervo de obras produzidas entre 1949 e 2012 da artista japonesa que hoje está exposto no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro e antes vai para Brasília. São mais de 110 pinturas, trabalhos sobre papel, esculturas, vídeos e instalações que contam a trajetória da artista, famosa por seus pontos: sua obsessão. A mostra fica até 27/7.

4) Ron Mueck
Seres humanos em dimensões impossíveis tomarão conta do Rio de Janeiro pelas mãos do artista plástico hiperrealista Ron Mueck. As obras feitas de resina, fibra de vidro, silicone e diversos outros materiais, reproduzem com fidelidade o corpo humano e mostra a habilidade do australiano que omeçou a carreira construíndo bonecos para programas de TV. De 19 de março a 1 de junho, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

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5) Erwin Blumenfeld
No segundo semestre, é a vez da moda no Museu da Faap (Fundação Armando Álvares Penteado). A obra de Erwin Blumenfeld (1897-1969), que teve nos anos 40 e 50 o auge de sua carreira profissional e é um dos maiores nomes da fotografia de moda mundial, será representada por 200 trabalhos e documentos datados de 1910 a 1960. Fotos publicitárias inéditas, feitas em Nova York, também estão na mostra. A expoisção é a mesma que está no Jeu de Paume, em Paris, até 26 de janeiro. 

BASQUIAT - Este post contém FOTOS de nudez frontal completa.

COMPARTILHADO DE Huffington Post  | por Priscilla Frank 

De Basquiat Ex-Girlfriend Paige Powell 

apresenta uma série de Muito Imagens 

NSFW do artista

Aviso: Este post contém um monte de nudez frontal completa. É muito NSFW.

Um fotógrafo iniciante que tinha recentemente se mudou para Nova York tirou fotografias 

íntimas de seu amante, nu e relaxar em seu apartamento no Upper West Side. 

Se você é Paige Powell, essa história é feita cada vez mais interessante, graças 

ao fato de que seu amante passou a ser um dos artistas mais emblemáticos do 

século passado - o Sr. Jean-Michel Basquiat.

Powell revisita seu arquivo pessoal de fotografia em uma exposição permanente em

 Nova York, a partilha de um tesouro de imagens Basquiat com uma galeria público

 pela primeira vez. Os preto-e-branco, fotos 35 milímetro capturar o artista meteórica

 famosa no seu mais relaxado - reclinada sobre um futon, tabagismo, rabiscar e 

assistindo desenhos animados. A exposição, intitulada " Jean-Michel Basquiat,

 Nu Reclinado , "capta uma figura-chave da cena de arte transformadora de 

Nova York, em seu estado natural, enquanto subvertendo a tradição da história

 da arte do nu reclinado de uma musa do sexo feminino para um artista masculino.

"Paige Powell se mudou para Nova York a partir de Portland, Oregon, em 1980, 

com a intenção de trabalhar para Interview Magazine ou Woody Allen. Algumas semanas

 depois que ela chegou, ela pousou os dois trabalhos", afirma Suzanne Geiss Gallery.

 Trabalhar para Entrevista, Powell tornou-se rapidamente íntimo com um certo 

sujeito chamado Andy Warhol, que, em 1983, apresentou a Jean-Michel.

Os dois tiveram seu primeiro encontro no dia 9 de agosto de 1983. Warhol até 

gravou o evento importante em seu calendário, de acordo com outra revista.

 " Eles saíram para o Brooklyn para um bairro negro e foi para um castelo branco 

e tinha oito hambúrgueres e, em seguida, duas pessoas vieram com grandes paus

 e eles pensaram que iam matá-los ", ele meditou. Seja ou não o relato de Warhol de 

o romance de brotamento é exato permanece incerto, mas é certamente uma memória 

mundo 1980 arte estamos felizes em gastar muito tempo da imaginação.

" As fotografias oferecem um olhar íntimo em nossas vidas privadas, enquanto estávamos 

juntos no início de 1980. Eles estão em imagens uma vez vulneráveis ​​e confiantes do nosso

 amor e da vida diária de Jean-Michel Basquiat ", disse Powell ArtDaily.

As fotos espontâneas e decididamente NFSW de jovem Basquiat, tomadas apenas

 cinco anos antes de sua morte, aos fãs do mestre grafite haitiano-americano uma 

chance de se intrometer na sua vida por trás de portas fechadas. Veja as fotos se 

na exposição "Jean-Michel Basquiat, Nu Reclinado", mostrando em A Suzanne Geiss Empresa até 22 de fevereiro de 2014.

TAMBÉM NO HUFFPOST:

15 coisas que você não pôde saber sobre Jean-Michel Basquiat

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ARTE DA INCLUSÃO

Compartilhado do blog ARTE DA INCLUSÃO 21 de Janeiro de 2014

EXPOSIÇÃO SENTIR PRÁ VER.

A "EXPOSIÇÃO SENTIR PRÁ VER" é mais uma iniciativa da Professora Amanda Tojal, precursora no campo da inclusão e acessibilidade em museus e exposições. Em parceria com o Memorial da Inclusão na figura de Elza Ambrósio, os visitantes poderão conhecer uma seleção de 14 reproduções fotográficas acessíveis de obras do acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo. 
Segue algumas fotos da inauguração da exposição:

Descrição das Fotos: Imagens da exposição de pessoas cegas tocando as reproduções das obras bi e tridimencionais.  Na última foto Elza Ambrósio, Kika Costa, Amanda Tojal, Claudia Aoki e sua filha.

Segue abaixo convite acessível.

CONVITE PARA ABERTURA DA EXPOSIÇÃO SENTIR PRÁ VER

Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Pessoa com Deficiência e Memorial da Inclusão convidam para abertura da Exposição Sentir prá Ver Gêneros da Pintura na Pinacoteca de São Paulo.

Data: 23 de janeiro de 2014

Horário: 16 horas

Local: Memorial da Inclusão

Rua Auro Soares de Moura Andrade, 564 – Portão 10 – Barra Funda – São Paulo – SP

Telefone (11) 5212-3700 – site: www.memorialdainclusao.sp.gov.br

Próximo a Estação Barra Funda

Indicação:  livre

Entrada: Gratuita

Site da exposição: www.sentirpraver.com.br

Período da exposição: de 24 de janeiro à 31 de março de 2014

Horário: segunda à sexta das 10 às 17 horas

“O que o museu tem a ver com educação?”

O LUGAR DO MUSEU NA EDUCAÇÃO

“O que o museu tem a ver com educação?”

Essa pergunta do ministro da Educação, Aloízio Mercadante, na imprensa e repercutida na Coluna do Noblat (3/6) do Globo, merece algumas ponderações. Faço uma dezena delas:

1. Museu é lugar para se entrar de corpo inteiro, tridimensionalmente, com todos os sentidos despertos. Cada obra de arte ou objeto exposto nos convida a olhá-lo, a partilhar dele, a se entregar a ele. Esse é o caminho da educação de qualidade: permitir que a vida nos invada e que o objeto inanimado ganhe um vislumbre novo, a cada dia, em cada visita. O Grande Pinheiro, tela de Cèzanne no Masp, pode ser vista cem vezes e, a cada vez, será diferente da outra; o quadro, de certa forma, muda, porque muda o mundo e mudamos nós também.

2. Museu é lugar, portanto, de olhar de forma distinta para as coisas. E para os seres também. É lugar de aprender a olhar com outro olhar para o outro (que quase nunca o vemos), para a escola (que pode ser, a cada dia, diferente do que é habitualmente) e para a cidade (que tanto a desprezamos, porque parece não nos pertencer).

3. Museu é lugar de entrar e dizer: é nosso! Museus são lugares de coleções, e as cidades, também. Cidades são escolas do olhar, pois nos permitem colecionar tudo de nossa vida: os dias que passam, a família que reunimos, os amigos que temos e ainda os bueiros da rua e as janelas que vislumbramos em nosso caminho diário (elas falam de épocas diferentes, narram histórias distintas). A cidade é a história.

O Museu de Arte de São Paulo (MASP) (Foto: O Globo)

4. Museu é lugar onde a cidade (a história) se reconta. Rebrota. Onde ela nos faz crer que, para além do mero contorno do corpo, existimos. Criamos uma identificação com aqueles fatos e pessoas que ali estão, que nos antecederam em ideias, pensamentos e sentimentos. Que ajudaram a criar “o imaginário daquilo que imaginamos que somos”, como definiu o poeta Ferreira Gullar. É dentro da plenitude deste imaginário que o Museu nos reaviva a memória e o fulgor da boa aula.

5. Museu é o lugar do mérito, onde peças e imagens entraram porque mereceram entrar, porque foram, em algum momento, singulares. Elas estão ali para nos apontar que cada qual que as visita pode ter sua singularidade, e que ninguém precisa ser prisioneiro dos preconceitos do mundo. Museu é onde a cultura aponta à educação que tanto um como o outro foram feitos para reinventar o modo de ver as coisas.

6. Museu é lugar para se abandonar a parafernália eletrônica, os iPads, iPhones e Ai-ais e permitir que obras e imagens que lá se encontram repercutam em nós. Num museu somos nós os capturados pelos objetos, somos nós o verdadeiro conteúdo de cada museu, com a capacidade de transformar e sermos transformados pelo que nos cerca.

7. Museu é lugar para criar um vazio entre o olhar que vê e o objeto que é visto. Um vazio de silêncio. Um vazio que amplia horizontes de percepção. Assim, o professor deixa de ser professor e passa a ser o que verdadeiramente é: um inventor de roteiros, um “possibilitador” de descobertas. É lugar de aluno, com a ajuda dos mestres, revelar potencialidades insuspeitas, tantas vezes esmagadas pelo caráter repressor das circunstâncias que o cercam.

8. Museu é lugar de experiência. Tudo o que é pode não ser: há uma mágica combinatória em todas as coisas, como as crianças nos ensinam. Tudo pode combinar com tudo, independentemente de critérios, ordenamentos, hierarquias. A ordem do museu pressupõe a desordem do olhar.

9. Museu é ainda lugar de coleções (embora a internet seja, hoje, o maior museu do mundo). Assim, o museu não é mais apenas um espaço físico, assim como a escola não o é. A cidade toda é uma grande escola. O Museu é uma de suas salas de aula.

10. Museu é o lugar em que “a criança se educa, vivendo” como nos ensinou, desde 1929, o educador Anísio Teixeira, ao falar da escola.

Leonel Kaz é curador do Museu do Futebol

Tags: "O Grande Pinheiro", Aloizio Mercadant