Ao longo do último meio século, Brasil tem gerado um número impressionante de artistas contemporâneos inovadores que trabalham em todos os meios de pintura, escultura e fotografia e ajudando cimento do país como uma arte e cultura destino. Aqui estão dez dos melhores artistas contemporâneos que chamam Brasil de sua casa, de iluminações assombrando de Albano Afonso, a Ernesto Neto 'esculturas orgânicas s e Rodrigo Torres colagens notas. Leia sobre as suas realizações artísticas e ver qual galerias no Brasil sediar o seu trabalho.
Saint Clair Cemin na Bolsa de Arte de Porto Alegre
Escultor e pintor Saint Clair Cemin nasceu na pequena cidade rural de Cruz Alta, no sul doBrasil em 1951. Com a idade de 18 anos, ele mudou-se para São Paulo, onde seu interesse pela arte foi cimentado e ele começou a experimentar com ilustrações surrealistas. Ele estudou nas Nationale des Beaux Arts Superiere École em Paris e, em 1978, o seu desejo de viajar o levou para Nova Iorque , Egito e Bali antes de ele se estabeleceu em Brooklyn. Suas esculturas inspiração de ambos os seus estudos e viagens, prestando uma homenagem contemporânea ao escultores antes dele e fazendo referência a culturas globais ao empregar uma grande variedade de materiais de aço inoxidável e bronze para cerâmica e mármore. 2012 escultura de Cemin And Then (Fechei os olhos) , construída em ambos bronze e fibra de carbono envernizado, é uma reminiscência de uma figura meditando, ou o que Cemin chama de "um Buda imperfeito '.
Veja o trabalho de Saint Clair Cemin na Rua Mourato Coelho, 790, Vila Madalena, São Paulo, Brasil , +55 51 3332 6799
Albano Afonso na Casa Triângulo
Nascido em 1964, em São Paulo, onde vive e trabalha, hoje, Albano Afonso teve sua exposição de estréia em 1994 no Centro Cultural São Paulo e desde então tem desfrutado exposições aclamados em todo o mundo, incluindo em Lisboa, Paris , Miami e Kawasaki. O artista trabalha no cruzamento da pintura, fotografia e cinema em sua exploração da intangibilidade e anatomia de luz. Usando uma variedade de diferentes materiais, Afonso examina as capacidades e funções de luz, criando tableaus vivas e paisagens nas quais lâmpadas, espelhos e constelações são características predominantes. Sua obra O Jardim, faço nele a volta ao infinito (2010) é uma cena em miniatura construída em bronze e cristal e iluminado por um projetor lançando uma sombra assombrando, enquanto que em sua série de 2002 Auto-retrato com luz Afonso captura fotografias seu reflexão com flash câmera, criando uma crise propositadamente obscurecendo de luz.
Veja o trabalho de Albano Afonso na Casa Triângulo , 77 Rua Pais de Araújo, Itaim Bibi, São Paulo, Brasil , +55 11 3167 5621
Ernesto Neto na Galeria Fortes Vilaça
Muitas vezes aclamado como um dos mais notáveis artistas de instalação brasileiros dos últimos tempos, Ernesto Neto modas obras de arte de grande escala inspirados em formas orgânicas, tais como topografia interior do corpo humano. O artista plástico de renome internacional, cujo trabalho está incluído nas coleções permanentes em locais de prestígio, incluindo a Tate Gallery, em Londres e Guggenheim de Nova York, usa principalmente materiais elásticos e muitas vezes incentiva a interação do espectador, convidando um para tocar ou mergulhar em suas obras de arte. afago em a Tightrope (2012) é uma peça de crochê, uma habilidade ensinada a ele por sua avó, com uma estrutura labiríntica e útero-like que os telespectadores percorrer um caminho suspenso. Por outro lado, eu quero mordê-lo, bebê! (2011), que foi exibido na Frieze Art Fair 2012, é construída em aço Corten rígida e assume a forma de uma cadeia de flor do trevo de engenharia mecânica.
Veja o trabalho de Ernesto Neto na Galeria Fortes Vilaça , 1500 Rua Fradique Coutinho, Pinheiros, São Paulo, Brasil , +55 11 3032 7066
Vik Muniz, na Galeria Nara Roesler
Vik Muniz, uma das exportações mais famosas do mundo da arte brasileira, nasceu em 1961 em uma família de classe operária em politicamente turbulento São Paulo e, desde então, subiu para o reconhecimento internacional, tornando-se um artista aclamado pela crítica e comercialmente bem sucedido. Muniz, embora inicialmente a trabalhar com escultura, migraram para os meios de desenho e fotografia e agora cria reinvenções de imagens icónicas do lugar comum, materiais apropriados, tais como papel, chocolate e inspirado por ambos cultura pop e da história clássica de lixo. De Muniz Fotos de Revistas 2 séries é meticulosamente trabalhada a partir de páginas arrancadas de revistas, imitando obras de arte, incluindo George Stubbs ' macaco verde e de Gustave Courbet A Origem do Mundo . O projeto de Muniz envolvendo lixo recuperado de Jardim Gramacho, um dos maiores aterros sanitários do mundo, foi o tema de Waste Land , um documentário de 2010 pela diretora Lucy Walker.
Veja o trabalho de Vik Muniz no Galeria Nara Roesler , 655 Avenida Europa, Pinheiros, São Paulo, Brasil , +55 11 3063 2344
Rodrigo Torres em A Gentil Carioca
Jovem artista Rodrigo Torres nasceu em 1981 e atualmente está sediada no Rio de Janeiro.Torres foi educado em pintura na Universidade Federal da Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro antes de estudar fotografia na cidade Atelie da Imagem. Entre 2006 e 2010, ele trabalhou como assistente em colega artista Luiz Zerbini, cuja colagens abstrato, sem dúvida, ajudou a formar direção artística Torres. Torres é talvez mais conhecido por suas cativantes, coloridos e primorosamente trabalhada colagens de notas provenientes de todo o mundo. Reconhecendo as semelhanças entre arte e dinheiro, em que o seu valor é muito maior do que o meio em que estão impressos, Torres leva essa noção um pouco mais longe, criando arte de dinheiro, e elevando, assim, a pena da moeda.
Veja o trabalho Rodrigo Torres 'na A Gentil Carioca , Rua Gonçalves Ledo 17, Centro, Rio de Janeiro, Brasil , +55 21 2222 1651
José Bechara em LURIXS: Arte Contemporânea
Artista multidisciplinar Rio de Janeiro-nascido e criado José Bechara, cujo inovador e eclético conjunto de obras inclui desenho, pintura, escultura e instalação, foi educado localmente no estimada Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Bechara tem vindo a expor suas obras desde 1992 e tem sido demonstrado em eventos de alto perfil e galerias brasileiras, incluindo a 25 ª Bienal de São Paulo e do Rio de Janeiro Museu de Arte Moderna. Seu uso variado de materiais e meios inclui uma série de pinturas tonificados terrosas, como Untitled (1997/8) eCampo de para Dois (2013), criados através de camadas de diferentes vertentes de lã de aço carbono sobre lona recuperada e permitindo que a ferrugem e fusível com a tela, eEscultura Grafica - uma série de estrutura geométrica 3D que Bechara começou a trabalhar em 2009 na instalação.
Veja o trabalho de José Bechara em LURIXS: Arte Contemporânea , Rua Paulo Barreto 77, Botafogo, Rio de Janeiro, Brasil , +55 21 2541 4935
Fernanda Quinderé na Anita Schwartz Galeria de Arte
Fernanda Quinderé nasceu em 1979 em Brasília antes de ela e sua família se mudou para o Rio de Janeiro. Mais tarde, ela participou da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, antes de tomar aulas de pintura na Estácio de Sá, e recebeu a sua primeira exposição em 2004 na Galerie Debret, no Centro Cultural Brasileiro Embaixada em Paris, França. Quinderé foi indicado para os prêmios de 2013 do Prêmio PIPA, que reconhece talentos contemporâneos no circuito de arte brasileiro e, em seu corpo anterior do trabalho, era conhecido por criar grandes pinturas, Op Art-influenciados composta de pequenos quadrados de cores de classificação gradualmente levando para um ponto focal da luz. Em seu trabalho mais recente, Quinderé empregou a tecnologia digital para criar seus quadrados monocromáticos marca registrada, que ela imprime em algodão ou papel fotográfico para efeito visual igualmente deslumbrante.
Veja o trabalho de Fernanda Quinderé na Anita Schwartz Galeria de Arte , 30 Rua José Roberto Macedo Soares, Gávea, Rio de Janeiro, Brasil , +55 21 2540 6446
Gonçalo Ivo na Galeria de Arte Dotart
Os trabalhos muitas vezes vibrantes, às vezes monocromáticas de Gonçalo Ivo é uma meditação na geometria e a sensação de cor. O artista, nascido em 1958 no Rio de Janeiro e filho do poeta brasileiro, jornalista e escritor Lêdo Ivo, tem sido exibido em galerias em sua terra natal e no exterior, como o Museu Paulista de Arte Contemporânea eo Museu de Arte Geométrica e MADI em Dallas, Texas, e agora divide seu tempo entre sua casa de Paris e no Brasil. Suas pinturas, caracterizadas por listras e formas geométricas de cores vivas, comoFuga - Acordes da Primavera (2012) e Pano da Costa (2009), são uma reminiscência de patchworks e mosaicos. Ivo também criou um corpo de pinturas em aquarela etéreos e esculturas contemporâneas que permanecem fiel às suas duas paixões de cor e formas geométricas.
Ver a obra de Gonçalo Ivo em Dotart Galeria de Arte , 911 Rua Bernado Guimarães, Funcionários, Belo Horizonte, Brasil , +55 31 3261 3910
Rodrigo Mogiz em Fábio Pena Cal Galeria de Arte
Estrela do mundo da arte contemporânea do Brasil Rising, Rodrigo Mogiz emprega uma combinação de desenho, pintura e bordado para criar encantadoras, cenas oníricas que examinam as noções de gênero, sexualidade e violência. O artista baseado em Belo Horizonte se apropria de imagens de homens e mulheres jovens a partir das páginas de revistas populares e esboça-los em tecido, em tons quase elétricos, antes adornando-as com bordado detalhamento, miçangas, lantejoulas, rendas e pinos. O efeito é um corpo de trabalho delicado, visualmente atraente que inicialmente atrai espectadores antes levando-os a olhar o passado sua beleza aparente às mensagens subjacentes mais pertinentes e retratos, muitas vezes abertamente sexualizadas de gênero - um comentário sobre a forma como o público absorver as imagens superficiais de populares meios de cultura sem questionar o seu significado.
Veja o trabalho de Rodrigo Mogiz em Fábio Pena Cal Galeria de Arte , 479 Alameda das Espatódeas, Caminho das Árvores, Salvador, Brasil , +55 71 3272 4271
Ramonn Vieitez em Amparo Sessenta Galeria
Ramonn Vieitez, nascido em Recife em 1991, é um parente recém-chegado à arte contemporânea brasileira, tendo apenas sido exibindo seu trabalho desde 2010. No entanto, o jovem artista já está a fazer ondas em círculos de arte do país e no exterior, com duas exposições coletivas na boutique de Nova Jersey Galeria U e 2013 Belvedere Galeria Prêmio de Arte Contemporânea do Rio de Janeiro em seu currículo. Um pintor de óleo autodidata, Vieitez listas de horror, as obras escuras do artista eslovaco Andrej Dúbravský e 1980 crianças fantasia filme A História Sem Fim entre suas maiores influências. Vieitez incute em seus quadros elementos de fantasia, violência, amor e ódio eo sobrenatural como em The Killer Porta Amarelo , uma cena urbana examinando o lado violento da natureza humana através de símbolos culturais de ódio.
Veja o trabalho de Ramonn Vieitez em Amparo Sessenta Galeria , 92A Avenida Engenheiro Domingos Ferreira, Boa Viagem, Recife, Brasil , +55 81 3033 6060
Por Helen Armitage
