Marlon de Azambuja
"Para mim, a exposição é também um campo de testes"
O artista abre brutalismo , sua segunda exposição na Galeria Max Estrella
Compartilhado El Cultural - Madrid - PAULA Achiaga | 25/01/2014
Marlon de Azambuja trabalhando em seu estúdio
Influenciado pela arquitetura e, acima de tudo, pelo modernista brasileiro. Olhando para o mundo Marlon de Azambuja (Brasil, 1978) . Residindo em Madrid desde 2005, o artista, que teve de enfrentar um mercado desconhecido e reinventar-se novamente, agora é um dos grandes nomes internacionais: Na primavera fez residência no Bronx Museum e na exposição de verão no pivô, o espaço Copan de Oscar Niemeyer, em São Paulo. Inaugura sua segunda exposição individual na Galeria Max Estrella, em Madrid . brutalismo , como é chamada a mostra, é também o título da peça central, o corredor central que liga e explica todo o processo. Ajustando e fazer mudanças até o último minuto ("É a minha natureza", diz ele com uma facilidade surpreendente, quando há apenas 24 horas para a inauguração e ainda está terminando uma peça), confessa que a exposição foi outro último domingo, mas responde hoje três vezes que ocorrem nos três quartos. "Para mim, a exposição é também um campo de testes", diz ele. pergunta -. Será que vamos explicar isso? Resposta -. A primeira sala é a mais próxima do pensamento arquitetônico. E a arquitetura é a minha obsessão e minha maneira de ver o mundo, tudo passa por lá. Uma citação de Le Corbusier segurando a peça. São as suas ideias para que os cidadãos aceitem a cidade e fala da natureza dos materiais. A frase é tirada de óculos e pousado sobre uma espécie de prateleira. Na segunda sala é brutalismo refere ao ato de construção propriamente dita, para fazer arquitetura quase mais do que a escultura . Estes materiais de construção empilhados como uma cidade. E a cidade está suspenso importa e eu acho que quando eu levantar esses tijolos, estas pedras. E no quarto dos fundos, um chão de pedras soltas nos lembra o quão frágil tudo, mesmo o que parece estável. É a minha estabilidade Mar . P. - . Fortemente presente A. - Sim, para mim é muito conectado com uma crise destas palavras na vida cotidiana , política, negócios, força promessa quase impossível, temos visto as coisas caem como sólida? Desde as Torres Gêmeas para os grandes bancos. Meu pai certamente viveu de outra forma a idéia de estabilidade. P. - Voltando a arquitetura, o que deve as suas partes para esta disciplina? R. - Quando eu vim para a Espanha, no início de 2005 eu passei muitas dificuldades. Eu não posso dizer que estávamos a dormir na rua, mas eu experimentei muito nesse aspecto da cidade. Ele morava na própria cidade. Além disso, quando se trata do Novo Mundo 500 anos para carregar, que é a história do meu país, e quando confrontado com a noção de tempo europeu, é tão diferente ... a última vez que coisas de viveu história, experiência. E isso é muito visível na arquitetura: há edifícios mais antigos que a cidade onde eu estou tendo 300 anos de história!E, finalmente, três grandes amigos artistas que influenciaram-me a trabalhar com a arquitetura: Carlos Bunga, Carlos Garaicoa, Primoz Bizjak , o contrato de três cidade com temas de diferentes perspectivas. Todos estes fatores fazem-me pensar que a cidade é tratar alguém . P. - Você diria que há um interesse generalizado na arquitetura na arte contemporânea? R. -Houve momentos, digamos, tema. A arte de falar sobre o corpo 90. Mas até mesmo artistas como Ernesto Neto, que se juntaram a corpo em 2000, eles começaram a falar sobre arquitetura. Mas eu não estou tão certo de que é o problema hoje. Eu acho que há mais artistas que trabalham com as relações pessoais, as pessoas estão mais no centro dos interesses artísticos hoje.
Brutalismo, Marlon de Azambuja
P. - Architecture, ou os grandes arquitetos fixaram cânones parece que você está tentando desestabilizar quê? R. - Não leia minha prática, desta forma, eu vivo no mundo e eu cair. Arquitetos não condenar, mas tente pensar em como a arquitetura e os espaços nos condicionam ao vivo em espaços que alguém tenha pensado por nós, de modo que toda a sua vida está condicionada a pensar em alguém . Você pode fazer reformas, mudar as coisas, mas isso não diminui o fato de que vivemos em um lugar projetado por outros. P. - ? É este o sentido, você acha que a arquitetura é uma forma de ideologia que nos é imposta R. - Em muitos casos, sim, há pura ideologia. Eu venho de um país com um claro exemplo de como construir uma imagem com edifícios: Brasília nasce com a idéia de criar uma imagem de um país moderno, e tem seus erros e maravilhas . Isso também acontece, embora em menor escala: um prefeito quer cobrar um museu e um edifício espetacular. Certas coisas são procurados.E quanto mais as pessoas têm maior consciência disto, você deve entender o que está acontecendo ", sob panos", como dizem no Brasil. P. - museus tomaram o tema, outro clássico em várias de suas peças: Gaiolas / Museus eGrande Fachada lidar com os principais centros de arte. R. - Quando cheguei a Espanha foi o céu, museus em cada cidade, não importa o quão pequeno! E pareceu curioso que as fachadas foram os mais importantes, é a foto de rosto para o mundo ", vai colocar a cidade no mapa da arquitetura internacional", disseram eles. Em seguida, o interior e conteúdo já não importava tanto ... Está usando a cultura para fazer propaganda . . E, portanto, essas peças surgemP. - a crítica social é sempre implícito em suas obras: quando a tampa rua móveis com fita adesiva, e potencial escultural, ., ou agora, quando se reproduz uma cidade em miniatura com tijolos e blocos de concreto R. - Estou ciente dessas leituras, mas não o único ou o principal. Obviamente, quando você vê a leitura rápida museus de gaiola é "a arte é preso em museus." Mas é interessante notar que existem várias nuances. Não que não é o ponto crítico, eu vejo, eu sair e eu estou interessado, mas há uma outra parte mais poética . O mesmo se aplica brutalismo : lendo a crise imobiliária é claro, mas eu acho mais sobre o gesto arquitetônico, eu estou construindo uma cidade, levante-se coisas! P. - Continue colaborando na OTR, espaço e López Trujillo Collection. Vê-se que é bom em organizar ... Como você combinar este trabalho com o artista comissário? R. - . OTR para mim é fundamental que eu gosto de ter um pé na curadoria, eu gosto de estar rodeado de artistas, melhorar ou tornar possível as práticas de outros artistas . José Antonio Trujillo foi um dos meus maiores patrono. Entrei para OTR para mover caixas, suspensão, gancho e Trujillo me deu uma chance. E espaço preserva seu senso de liberdade , tem sido propostas institucionais, mas rejeitou-os, porque ele quer fazer projetos a partir do estômago. Não há segundas intenções. Pegamos peças da coleção com artistas convidados e é sobre os curadores convidados conseguir contato, galeristas e isso é o que recebe OTR.Queremos manter esta pequena escala é a casa de um cavalheiro onde organizou uma festa e que também é importante
