Era tudo o que Tàpies, um dos grandes artistas do século XX, zelosamente mantida viva
As criações que habitavam em sua casa, sua oficina, sua fundação, e aqueles recomprou para manter a empresa com o fruto mais precioso de seu próprio caminho
Tàpies Fundação e do Museu Nacional de Arte da Catalunha mostra o trabalho do pintor catalão sempre sonhou em ter com ele
Estudo Tàpies em sua casa em Barcelona. / CATERINA BARJAU
Teresa para baixo de seu quarto até esta estadia acesa em que ela e seu marido, Antoni, sonhava em amor, arte e vida. Ele morreu há um ano e alguns meses, e ela está triste. Eu vou ficar triste para sempre, diz. Agora, falar sobre seu marido Miguel, um dos seus três filhos, eo jornalista. Em suas memórias, Antoni se lembra de quando ele voltou de Paris e conheceu na delegacia, sua namorada desde a adolescência. E essa mulher, que tinha olhos escuros, até então, olhando como se ele tivesse ficado no tempo que ele morreu Antoni, exclama lembrar que jogo como se fosse mais para ocorrer:
- Ótimo!
Ela é a viúva de Antoni Tàpies (1923-2012), um dos maiores artistas do século XX. Quando lhe pediram para descer com a gente para ver o enorme trabalho que está armazenado no porão onde ele trabalhava, Teresa prefere permanecer na sala , como se ele ainda tinha que realizar o ritual, para não prejudicar os dias do artista. Ela fica Mixa acariciar o gato, é a sua empresa e entretenimento. E, no estudo, que foi maior do que Tàpies precisava de mais espaço para criar seu trabalho e tê-lo, o efeito é visto no início da ausência. Tàpies não é, mas está em toda parte, ele acreditava que suas pinturas e suas esculturas foram a permanecer a céu aberto, de modo que o tempo que o continuar a fazer. E aqui, de certa forma, que o trabalho ainda está sendo feito, no silêncio que se ele queria trabalhar como sempre sou.
Teresa e Miquel estão com Laurence Rassel, diretor da Fundação Tàpies,tudo é feito, quase que em nenhum momento (20 de Junho de 2013) é inaugurado em Barcelona (na fundação e no Museu Nacional de Arte da Catalunha) dupla exposição (e múltipla) que preparou cuidadosamente Valencia Vicente Todoli, ex-diretor da Tate Gallery .Tàpies, a partir do interior. Em 2010, o artista ainda vida, Rassel trabalho proposto Todoli nesta idéia, e Tàpies Valenciana e conversamos sobre isso. Aqui está o resultado. É uma aposta incomum, como o diretor do museu, Pepe Serra, porque este museu nacional nunca teve em seus quartos a um autor contemporâneo, e também porque, há vinte anos, os então líderes culturais catalães vetou Tàpies aqui colocação de uma obra (The Mitjó, seu mais famoso meia.) , mas também, e isso destaques Serra, precisamente porque neste museu é a raiz da vocação artista plástico rabidly românico. E, especialmente, porque o trabalho em que lançou o seu olhar é o que Tàpies Todoli queria para si mesmo, que você salvou em sua casa, em sua oficina e sua fundação, e que deveria ser acompanhado por recomprar o que mais queria de sua história.
Então, nem tudo é conhecido, muito menos, está publicado, ou quase, num grande número de casos. Vendo como funciona o curador, diretores de museus e fundação, e da grande equipe que se reúnem para decidir sobre a luz, a sequência rítmica de quadros, para estabelecer como eles querem que o público espiar Esta privado total Tàpies, que é pensado é que talvez todos eles juntos neste momento tentar capturar o olhar do artista sobre a obra queria.
Na parte da manhã, antes de ver Teresa e Miquel, 52, na casa que era o centro Antoni teve Fundação Tàpies em um grupo de crianças que olham as obras. O professor perguntou se aquela meia (um dos grandes meias Tàpies) e outras obras do mestre eram raros ou eram parte do que eles viram na vida cotidiana. Tàpies vida cotidiana, as crianças acreditam. Oh, isso é ótimo ", é o que ele queria." Teresa viveu com essas obras. Era, diz Miquel, que ajudou a pendurar muitas vezes porque Antoni preferiu fazer este trabalho do outro. "Ele disse que não tinha clareza suficiente para fazê-lo, é que ele era muito próximo de ser capaz de pendurar as coisas direito".
Estudo Tàpies em sua casa em Barcelona, com algumas das obras que agora estão expostas. / CATERINA BARJAU
Então, de certa forma, está cumprindo Todoli agora, esses encontros e todos que estão tendo esse trabalho que antes era principalmente Teresa. A Miquel gosta de imaginar como você Todoli colocar o trabalho que seu pai queria mais. "Será, com certeza, uma nova visão. Para mim é emocionante ver a seleção ter feito as seleções marcado Vicente porque o todo ".
Ele e Teresa vi ainda, é claro, está de pé, esta manhã foram Vicente, Pepe e Laurence passear pelos enormes corredores do museu para decidir a colocação, "ritmo", como o curador deste trabalho agora entrar no Catalão românico para selar um sonho de Antoni Tàpies: viver de seu trabalho com o tempo de dividir o Museu Nacional de Arte da Catalunha."E embora eu imagino que ainda não exposto", acrescenta o filho: "Eu sinto que a emoção de reviver o trabalho que ele queria perto com outros olhos."
Um trabalho que foi concebido como um transtorno. No documento de trabalho que tratam esta manhã na reunião que agora vai decidir como obter cada milímetro da dupla afixação é um resumo do que Todoli e sua estimativa de ser a salvação da aposta: " Desde suas primeiras pinturas realizadas nos anos quarenta, embarca em uma busca Tàpies passando experimentação estética com materiais e formas que irão resultar, nos anos cinquenta, a auto-expressão, as pinturas da matéria que você vai fazer digno de reconhecimento internacional .Naquele tempo as suas esperanças em uma arte que envolve um impacto para a desordem pública ".
E é isso que você está procurando Todoli: não quer complacência, cronologia, ele está convencido de que a obra de Tàpies era o punho na mesa e olhando para esse sucesso, que o transtorno. Teresa diz, falando sobre o incidente em 1992, quando ele queria que o famoso meia estava no museu: "Antoni sabia que iria acontecer, que as pessoas estão indo para despertar". "Eu sabia", diz Miquel ", que seu trabalho causou sensibilidades". "Mas eu acho que ele gostava disso", diz Teresa, "queria fazer algo para mover as pessoas."
Em Manresa caras parecia esta manhã que agora paira há meia "é a vida cotidiana." Que sugou Tàpies, contando o dia a dia, o próximo, e que funciona Todoli ", por sua vez, esta dupla exposição em que ele colocou um espelho para nós, para interpretar". Trabalhou, diz Miquel ", para questionar a si mesmo, mas principalmente para desafiar as pessoas. Para causar. Pensei até mesmo no poder de cura da obra.Seu desejo seria que as pessoas pudessem tocar suas obras. "
A Tápies teria gostado, diz Teresa, "quem põe a mão em suas pinturas passar a dor, por exemplo." E como é isso? "Ele teve uma experiência muito curiosa: um homem escreveu dizendo que ele tinha sido no Museu de Arte abstrata em Cuenca, onde havia uma enorme imagem de Antoni, teve um ataque cardíaco, estava deitado em uma dor terrível, virou-se e que quando viu a foto que ele tirou uma espécie de paz. Ele cruzou o terror olhando para essa imagem. A Antoni, que a carta causou um efeito tremendo. "
Questionado mais provocante, corrobora a criança. Um pensamento rasgando. Em suas memórias Tàpies são algumas fotografias do jovem olhando através das janelas de nevoeiro, e ele parece oprimido e triste. "Eu tinha um monte de vida interior", diz Teresa. E lá fora, apressado, para desenhar e pintar. "Sempre foi assim, e avô", diz Miquel. "Ele tinha uma grande capacidade de abstração, as crianças corriam para cima e para baixo e ele não ouviu. Sempre começou a girar para remover o intelectual e atacar a tela tão vital para obter direito à essência ".
Nestas fotografias de jovens Tàpies é um gesto e não descascada. Uma vez eu li que dizia Paul Klee, um de seus mestres: ser um artista que você tem que ser acima de tudo um ser humano. Assim nasceu a sua pintura vibrante humano como Todoli diz, a arte do cotidiano que as crianças viram Manresa.
A vida descrita a partir de experimentação. Ele diz que o plano de trabalho que lida com o comissário de explicar, em exposições, história pessoal do professor: "Quando perguntado sobre o que as escolas têm tido um impacto sobre ele e sua obra, alegou afiliação com a quebra incansável avant-garde. A liberdade de expressão que reivindica suas origens nos antigos mestres orientais estiveram no centro das suas sociedades e representam uma arte que rejeita a idéia de progresso iria construir o novo, através da destruição do velho. Depois disso, Tàpies continua sua experimentação incansavelmente, mesmo obsessivamente, e desenvolve a sua própria iconografia, seu próprio vocabulário feita de sinais, materiais, cores e objetos reconhecíveis. "
Todoli tem trabalhado com "imenso corpo de trabalho, que vai além das exposições do museu e encontra seus limites nos espaços de vida do artista".Esse é o material de um sonho, juntos este Tàpies. De dentro, Todoli modelado aqui com os colegas como se compor uma tabela única para representar todos os Tàpies . Ele sabia exatamente o artista, vi uma vez no IVAM (onde trabalhou durante o tempo Carmen Alborch dirigiu) , quando abriu o museu em Valencia e seu primeiro diretor, Tomas Llorens, adquiriu algumas obras muito importantes de Tàpies. Ele também viu o fim de sua vida, quando ele partiu para fazer esta antologia do que ele queria. Mas, então, "a sua condição física e era muito frágil e tinha problemas de audição."
E aqui é Todoli, vestido escuro, como sempre, vendo a ser visto Tàpies outro, e não necessariamente como teria sido o próprio pintor. "Eu tenho trabalhado em ambas as exposições de artistas vivos e falecidos e meu diálogo é o seu trabalho, não sua pessoa. Eu ofereço uma interpretação diferente da sua obra, como se eu não tenho nada de novo a dizer, não aceite ".
E tem algo novo a dizer. Os artistas manter as obras ", que levantaram questões nítidas e as relativas à privacidade, aqueles em que ele foi bem, apesar do que outros possam pensar, aqueles que fazem parte de um processo de laboratório e os lamenta ter dado e se recuperou ".Essa é a premissa do show que abre duas vezes agora, e ela sentiu Todoli a cumplicidade de todos aqueles que o rodeiam esta manhã que já baixa, com Laurence e Pepe, você decide como a sua própria visão do que Tàpies tinha que terminar com o seu próprio olhar. Mas agora o olhar vontade de outros. De Todoli, primeiro, e depois o museu e fundação, românica e modernidade, a raiz ea cruz de Tàpies.
Agora, a mulher eo filho aguardam a inauguração como um grande evento na história da Catalunha sobre Tàpies. Teresa conta: "Eu sempre digo: 'Quando eu inaugurada, com certeza chove!'. Ha ha ha!Isso já aconteceu muitas vezes. " Isso não vai acontecer aqui, o verão em Barcelona será inaugurada com Tàpies. Falando nisso, as suas exposições, que estão na retina de Miquel, Teresa? O filho diz: "A segunda ele fez em Nova York, Martha Jackson, foi fundamental. É quando ele se conecta com Franz Kline, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Hans Hofmann, Saul Steinberg e Fritz Bultmann. Alguns ele conhece pessoalmente, fazer o jantar e bebidas com eles ... Às vezes, há grandes exposições marque as que você, mas pequenas intervenções ".
Mas, como qualquer artista, retrospectivas, prêmios Miquel, "Eu vim para excitar". E com a possibilidade de este evento, que foi forjada quando definhando vida, mas não a sua curiosidade e seu entusiasmo, ele estava feliz, como se isso fosse prolongar o tempo. Um museu só no século XIX e que hoje leva o século Tàpies. "Eu acho que o tempo não conta quando a arte é boa, é clássico", diz Teresa. E Miquel agarra o argumento de rir em uma frase que definiu Tàpies Dali a partir do título de um artigo publicado no Art News: "Tàpies, Tapies, clássico, clássico '", onde ele compara ", explica Miquel," na forma Dali Velazquez, Tàpies ". E foi um clássico, sobre ir, daí vem sua relação com o românico, que excita tanto enfatizar Pepe Serra, e seus concomitantes com Velázquez ou Zurbarán. Miquel diz: "Eu sempre tive a sensação de que o românico foi a base de sua arte."
Existe agora o seu trabalho. "A Retrospective (...) atravessa os diferentes fins da história da arte, por uma questão de ordem, tende a ignorar." Com este padrão tem trabalhado Todoli. Na base é a fase histórica de Tàpies. No museu, "que parte dos anos setenta". O que importa para Todoli não cronologia; impacto obceca-o nos olhos, aspiração visual da obra do artista, sua música. E esse passo é marcar as linhas onde a amostra deve ir.
Todoli é com Serra e Rassel. Pepe, o diretor do museu, Tàpies se conheceram quando ele era um menino e seu tio-avô, Eudaldo Serra, o artista ensinou-lhe a sua colecção de arte Africano. "Ele era um homem encantador. E disse 'que se preocupar? ". Agora é ele quem abre a porta de uma igreja românica que o jovem homem tímido que veio aqui para sentir a raiz do que foi o seu momentum. Para Pepe, que ele agora abraça a porta "satisfaz ilusão de infinito." Em 1992, Tàpies disse o Mitjó(famosa meia) "não estava no auge da Catalunha". O artista abortado seu projeto deixá-lo lá. Agora sua obra mergulha neste espaço. "E quem melhor do que selar Vicente Tàpies história do museu. Vicente vai diminuir o zoom para acadêmicos, vai explicar ao povo por que Tàpies é realmente importante. "
Laurence Rassel é com Teresa e Miquel. Ela é belga, chegou aqui em 1998, encomendado pela Nuria Enguita, o ex-diretor da Fundação Tàpies, para um projeto dentro da exposição dedicada a Chris Marker. E quando Nuria queria sair, Miquel propôs Laurence vir a Barcelona para promover uma nova fase da entidade. Foi um dos primeiros Erasmusque veio para a Espanha, estudou em Valência e agora sei quase tão bem quanto o catalão Miquel. Seu objetivo tem sido, de acordo com a família ", promover a fundação a ser um lugar sem limites de tempo ou nos formatos". Tàpies conhecia muito bem a partir de 2007. Ele começou a sua fundação em 2008. "Um senhor mais velho muito sensível e generoso. Foi uma combinação de fragilidade e força. "
Agora ele teve que rever sua obra "diferenciação" que dão Todoli e Serra. Esta antologia Tàpies. De dentro da fundação também "a possibilidade de voltar a Tàpies uso público", e que é a ambição de Laurence Rassel. O Todoli perseguido é o que eles também querem: "Mantenha Tàpies complexidade".
Tàpies foi o artista que não ficar quieto. "Eu experimentei, viveu". Era esse tempo para fluir ao longo da sua obra, encontrado e corrigido. Em suas dez linhas de Antoni Tàpies, o amigo Octavio Paz escreveu: "Sobre os cidadãos superfícies, / as folhas / dia desfolhadas nas paredes esfolado, traços / sinais números carvões ardentes. / Redação fogo indelével, / suas vontades e profecias / retornou taciturno e brilho. / Encarnações disincarnations:. / Pintura é a pintura de Veronica / rosto que Cristo é o time "
Escrevendo fogo indelével. O tempo na obra de Tàpies. Uma das peças que reinam na fundação é um conjunto homogêneo de placas em que ele queria posar dias ar duvidosas e sujo. Agora, um ano e meio depois de sua morte, será em dois locais em Barcelona o trabalho que ele fez para si mesmo, as Tàpies "de dentro". José-Miguel parecia Ullán palpite, poeta, amigo de Tàpies, como é que esta dupla afixação quando Soria disse sobre esta pintura: "A subir o breve surto de estilo românico, a incandescência pré-linguístico pintura oriental, a pequena escuridão e suficiente da primeira formiga e brancos parênteses zurbaranescos tibetanos, localizado entre o zumbido de uma meditação sobre a convivência. "
Teresa e Miquel espero que não chova em 20 de junho, quando Antoni Tàpies reinado em dois lugares ao mesmo tempo, na casa do Românico e na sua própria casa, ela vai aqui por mais uma vez, a exclamar mesma coisa que ele disse lembrar Nessa reunião na estação quando eles eram crianças que amavam eo noivo veio de sua longa viagem para Paris:
- Ótimo!
Ele não vai ser. Ela fez. O que mais faria.
